מרים אייזלר: הצלמת האיראנית מציתה מחדש את כוחה של טינה מודוטי

סדרה חדשה מקלף את השכבות של סיפור אהבה טעון רגש ואידיאליזם פוליטי

teaser_maryam.jpg

האמנות מנצחת היכן שהפוליטיקה נכשלת לעתים קרובות״. כך אמרה מרים אייזלר בראיון קודם, ובוודאי שהצלמת ילידת איראן שבסיסה בלונדון תמיד חיפשה נופים יפים וספרטניים, כמו גם ארכיטקטורה עקומה, כאמצעי לבטא את צורת הטוהר הנשמה שלה.

העירומים הנשיים שלה מושלכים לעתים קרובות על רקע סביבות דרמטיות (הצוקים המחוספסים של ניו מקסיקו, שדה הלבנדר סחוף הרוחות של פרובנס; הנוף השופע של אזור Catskill) שמסמלות תחושת הוד וכוח קדמון שמצביעים בתורם על נועז ובלתי מתפשר. נשיות ותחושה חופשית של 'שלמות'.

אייזלר, פטרונית מוערכת מאוד של האמנויות - היא נאמנה של גלריית Whitechapel בלונדון, יו'ר משותף של Tate's MENAAC (וועדת הרכישות של צפון אפריקה במזרח התיכון), וחברה במועצה הבינלאומית של טייט - הפנתה כעת את העדשה להיסטוריה בצורה לא שגרתית המעודדת את הצופה לקלף את הרבדים של סיפור אהבה שהיה טעון ברגש ובאידיאליזם פוליטי.



הסדרה, שנקראת מדמיינת את טינה בוחן את מערכת היחסים בין הצלם האמריקאי הגדול מהמאה ה-20 אדוארד ווסטון לבין הצלם, המוזה, הקומוניסטית והאקטיביסטית טינה מודוטי. אייזלר מגדיר נרטיב בתוך נרטיב על ידי הצגת העדשה שלה כמבטו של ווסטון, מתפעל מאהובתו בתנוחות שהן חושניות ופיסוליות כאחד. ככאלה, הצילומים המונוכרומטיים הבולטים של אייזלר שאולים מהסגנון הממוקד והחד של וסטון ומאפקטי הקיארוסקורו, ובכל זאת יש להם 'חדשות' מסקרנת שקשה למקם אך נטועה בתולדות האמנות. מעריץ ותיק של מאן ריי, סגנונו של אייזלר עצמו (שנראה כאן בסגנונו של ווסטון כביכול) שואב השראה מההשפעות החריפות והבלתי צפויות של צילומי הצילום שלו, כמו גם קומפוזיציות שחיברו ביל ברנדט ולוסיאן קלרג, שניהם נחשבים למאסטרים של ניגודיות. מניפולציה קלה.

הוא סיפור אמיתי

עם זאת, בסדרה זו, דמותה הנשית של אייזלר, במקרה זה 'טינה', אינה מזוהה כל כך על ידי הנוף שלה, אלא מייצגת טריטוריה חלקה ואירוטית המאופפת על ידי הקימורים והצללים של גופה. התמונות של אייזלר מובילות רגשית בפני עצמן – כלומר אין צורך אמיתי לחקור את סיפור הרקע, אבל אני ממליץ לכולם להעמיק קצת יותר ביחסים בין ווסטון למודוטי, כמו גם בקריירות שלהם; במיוחד מאז שהכישרון של מודוטי כצלם וכמשפיע על סגנונו של ווסטון (כולל הדיוק הטכני האובססיבי שלו) הושפע עד לאחרונה.

הסדרה של אייזלר 'מוגדרת' במהלך 'שנות מקסיקו' של בני הזוג (1921-1926), תקופה של שינויים פוליטיים גדולים במדינה וזו שבסופו של דבר הרחיקה את מודוטי מהעדשה ובלב מלא אל הקומוניזם. סיפור אהבה שלהם הוא ללא ספק גרם לכאב רב (וסטון עזב את אשתו וילדיו למען מודוטי), אך מערכת היחסים הקצרה אך הנלהבת הזו מוגדרת ללא עוררין על ידי פלט יצירתי אינטנסיבי שעיצב את אמונותיהם ושיטות הביטוי האישיות שלהם, בין אם הם אמנותיים או פוליטיים. מלא מוטיבציה.

דיברתי עם מרים אייזלר על התערוכה החדשה שלה וכיצד היא הגיעה לצלם את הסדרה הזו בגבעת Wildcat בכרמל, שם חי אדוארד ווסטון מ-1938 ועד מותו ב-1958.

האם אתה חושב שמבקרים בתוכנית שלך צריכים לדעת על הסיפור שהיווה השראה לעבודה שלך?

התערוכה צריכה לעמוד על רגליה ללא הסבר לדעתי. ראיתי 450 סטודיו לאמנים בחמש השנים האחרונות בגלל פרסומים ותערוכות שהייתי מעורב בהם [מריאם פרסמה שישה ספרים עם תמז והדסון, כולל אחד שמרכז את הדיירים היצירתיים, בעבר ובהווה, באיסט אנד של לונדון] . אני אוהב לראות עבודה בלי יותר מדי מידע; לראות מה זה מייצג ברמה הרגשית זה דבר כל כך חשוב. אם יצירת אמנות מחוללת רגש כלשהו, ​​טוב או רע, אם היא חוטפת לך אגרוף בבטן, כביכול, אז האמן השיג משהו. אם אתה מתרחק מההמולה של טוטנהאם קורט רואד ותמצא קצת שלווה בגלריה הזו שמסתכל על העבודה שלי, אז זה משמח אותי. אתה באמת צריך לדעת את השאר רק אם אתה באמת מעוניין. זו הדרך שבה אני עושה אמנות.

תמיד בחרת לתאר את הצורה הנשית בעבודתך...

תמיד נמשכתי למה שאני מכנה ה'נשי הנשגב' וליחסיו עם הטבע. בעבר הצבתי את הדמות הנשית בטבע ה'גדול': מדבר סנטה פה, השדות ומחצבות האבן של פרובנס. לאחרונה צילמתי סדרה באיסלנד בשם 'O' למקור, בסביבה שוממת וכמעט ראשונית. אבל עם הסדרה הזו, הבאתי את הטבע בניגוד לחקר המושג 'אישה אבודה בטבע'. הסדרה צולמה בביתו של אדוארד ווסטון בכרמל, קליפורניה, והרעיון היה שהאישה 'תחזיק' את הטבע. בחלק מהצילומים השתמשתי בצמחים ובפרחים שנמצאו באחוזה כדי ליצור את האפקט הזה, ביצירות אחרות, הדמויות הופכות לנוף. סוג של ארכיטקטורת גוף אם תרצו.

שגיאת הדפסה חדשה של שטר 5 פאונד

התמונות שלך משחקות עם אור וניגודיות, עד כדי כך שגופות נראים דוממים ופיסוליים בצורה בלתי ניתנת לתיאור. אחרי שאמרתי את זה, אתה כן בעד עירום נשי 'יפה בגוף'. האם השלמות חשובה לך בכל הנוגע לצורה הנשית?

אני מאוד מתעניינת במושגים פילוסופיים סביב הדימוי של הדמות הנשית, אז מבחינתי, האמנות לא כל כך נטועה במראה פיזי, למרות שלדוגמניות יש גוף יפה. הרבה מהתמונות שלי הן מינימליסטיות למדי, אז זה באמת על הפשטת הדמות עד למהותה החשופה, כדי לייצג את יופיו של הגוף לא רק בצורתו הפיזית אלא בצורתו הנפשית והמוחלטת. מנקודת מבט חזותית, אני אוהב לצייר באור ואני אף פעם לא משתמש בתאורה מלאכותית. אם אתה מדבר על אסתטיקה קלאסית, לתמונות שלי יש פוטנציאל תחושה של שנות ה-30/40, ואני מאוד נמשך לעשורים האלה. היו אידיאלים מסוימים שהתקיימו באותם זמנים שאיבדנו. איבדנו את תחושת הסנטימנטליות וההוד שאני שואף לשחזר. אני מתעניין גם בגיאומטריה של הדמות עצמה, בקימורים שלה בניגוד או בשיתוף פעולה עם תפאורה או נוף. אז היבט היופי הוא לא המיקוד האישי שלי. פשוט בחרתי את [העירומים האלה] כי הקווים כל כך נקיים וזה, הארכיטקטורה של הגוף, מאוד מעניינת אותי.

מיקומי הצילום שלך הם לעתים קרובות עקרים ובעלי עולם אחר, או מרחבים סוחפים של מדבר או מלאים בצמחייה עבותה ופראית. למה אתה נמשך לסביבות כל כך קיצוניות?

אם שאלתם אותי מהו הגורם מספר אחת שמוביל את עבודתי, או אכן מוביל אותי כאדם בחיי היום-יום, זה קל. אני תמיד בוחר מקומות שיש בהם אור מעניין, בין אם זה המדבר המקסיקני, הרי הקטסקילס או שדות הפרחים הפראיים של פרובנס. יש גם שאלה של רגש מוגבר כשאתה מצלם במקומות כאלה.

האם אתה מתכוון שאתה צריך להיות במצב נפשי מסוים כדי להמשיך בפרויקט?

תמיד נמשכתי לאזורים הקשורים לתחושת הרגש המוגברת הזו. רגש מוגבר פוליטי במיוחד. אני ילד של מהפכה, למרות שלא עברתי אותה [באיראן] כי עזבנו את המדינה לפני המרד, עדיין חייתי את טראומת השינוי ואת כל הרגשות המוגברים שנלמדו לצד זה. בתור ילד, לא ידעתי, או יותר נכון חשבתי שאני לא יודע, אבל עכשיו, במבט לאחור, זה מזעזע לחשוב על מה שעברנו. ברמות רבות זה הפגיש אותנו כתא משפחתי. זה משהו שעיצב את התפוקה היצירתית שלי ללא ספק. הפקתי סדרה על הוואנה בקובה, שקראתי לה 'יופי וחסרון' כי תמיד נמשכתי ליתרונות ולשלילי המהפכה. אבל באמת, הסיפורים של הרגשות הפנימיים הם שהכי מעניינים אותי. כדי להחזיר אותנו לתערוכה הספציפית הזו, קראתי את היומנים של אדוארד ווסטון והתלהבתי במיוחד עם אלה שנכתבו במהלך שנותיו במקסיקו בילה עם טינה מודוטי, אותה פגש בתחילת שנות ה-20 בלוס אנג'לס. הוא היה נשוי אך בעקבות הרומן ביניהם היא שכנעה אותו לעבור למקסיקו שהייתה בעקבות המהפכה. בזמן שאתה קורא את כתבי העת האלה, אתה לא יכול שלא להתרגש מהכוח והרגש הזה של להט מהפכני שהתרחשו בזמן שהם היו שם. אתה יכול להרגיש את זה במיוחד כי הם הסתובבו עם אנשים מאוד אינטלקטואלים ובוהמיינים כמו דייגו ריברה, פרידה קאלו והמשורר פבלו נרודה. זו הייתה תקופה של עוצמה רגשית קיצונית. ומשהו שלא נדון מספיק הוא ש[מודוטי] תמיד נראתה בצילו של אדוארד ווסטון, אבל בחמש השנים שלהם יחד הוא התלהב מהכוח שלה, והיא באמת השפיעה עליו כי היא הייתה צלמת מוכשרת בפני עצמה. ימין. בין 1921 ל-1930, תפוקת הצילום שלה הייתה ממש פורייה ואוונגרדית. נכון לומר שכל הטבע מורט [של ווסטון], כולל 'פלפל מס' 30' המפורסם שלו, הושפע ממודוטי. לאחר 1930, היא ויתרה לחלוטין על מאמציה היצירתיים והפכה לפעילה פוליטית, שקעה בקומוניזם. בסופו של דבר היא גורשה ממקסיקו, רק כדי לחזור ב-1939 תחת שם בדוי. היא מתה בנסיבות חשודות מאוד, ואף הוצע לה שהיא נרצחה.

ספר לי על Wildcat Hill איפה הסדרה הזו צולמה...

מה מסמלים פרגים

ובכן, אנחנו מדברים על ארבעה דורות של צלמים לא ייאמן - אדוארד, בנו קול, נכדו קים ווסטון, ונינו זאק - שהם באמת אחת המשפחות המשפיעות והיצירתיות ביותר בתולדות הצילום האמריקאיות. כשגרתי איתם [קים, אשתו ג'ינה ובנם זך], חייתי באמת היסטוריה. בילוי בחדר החושך המקורי של אדוארד ווסטון, קריאת יומניו, הערות וניסוחים; לראות את השולחן והמנורה שמופיעים בהרבה מהתמונות שלו... מדהים לחשוב שהם חיים במוזיאון! בזמן שהייתי שם הבחנתי בכמה מחזיקי פמוטי טרקוטה על גבי מדף האח וגם בכלי החרס האלה עם עיצובים יפים עליהם, והרגשתי חובה לשאול עליהם. בהיותי בקליפורניה וכל כך ליד מקסיקו, חשבתי שאולי אלו היו מזכרות פשוטות שנאספו מהטיול שם. קים סיפר לי כלאחר יד שאדוארד החזיר אותם בעצמו בעקבות הפרידה שלו מטינה. ובמובנים רבים, [מודוטי] תמיד היה חלק מחייהם כל השנים וממשיך להיות כך גם היום. [בתערוכה בכיכר פיצרוי], יש שני יצירות ווסטון בהשאלה מאספן פרטי: 'פלפל מס' 30' ו'עירום על חול'. זה נהדר לקיים את הדיאלוג המתמשך הזה כאן בלונדון.

בחרת לייצג את טינה דרך העדשה של אדוארד אבל לאחר שצילמת את התמונות, גם לך יש קול בנרטיב האמנותי הזה. אתה חושב שגם נתת לטינה משהו מהנשמה שלך?

אני חושב שניסיתי לעשות אידיאליזציה של טינה, כי אני מרגיש שבמובן מסוים לא היה לה קול עד לאחרונה. מנקודת המבט שלי זו גישה חושנית בניגוד לגישה מינית. רציתי להראות את עוצמת הרגש המשותף שלהם ולא את המשיכה הפיזית של הצימוד שלהם. רציתי גם להדגיש שרמת האינטימיות שאולי הייתה להם מעל ומעבר לגופנית. להראות אידיאל לכן היה רצוני, הייצוג של יופי רב עוצמה הוא, אני מקווה, מה שהשגתי. היא באמת הייתה בן אדם חזק להפליא. דמות שנויה במחלוקת לחלק מהאנשים, אבל לעתים קרובות דמויות חזקות הן. לאחר שקראתי עליה, אני לא חושב שהיא התכוונה להיות שוברת נישואים. היא פשוט נלחמה ברגש במקום בראשה. זה הוביל אותה לנתיב ההרס העצמי הזה כי היא התמסרה לרגש פוליטי בסופו של דבר.

לתמונות שלך יש איכות רגועה ושלווה במיוחד. ספר לי איך אתה אוהב לעבוד?

יום יום, אני בעיקר אמא. שני הילדים שלי, 14 ו-17, נמצאים בתקופות מאוד חשובות בחייהם, כך שחיי המשפחה הם מאוד מיוחדים. פעמיים או שלוש בשנה אני לוקח חמישה ימים לעצמי. אני קורא לזה 'מעשה ההיעלמות' שלי! אני חוקר מקומות שהופכים לאחר מכן למקדשים, מקומות שבהם אני יכול להתמכר לשיקוף אישי אמיתי. זה כזה מותרות, כי אתה נקי מכל ההתחייבויות ואתה יכול פשוט לייצר. אולי תחושת השלווה הזו היא שמתורגמת לעבודה שלי. בגלל שהחיים שלי הודגשו על ידי כל כך הרבה מהומה, באופן אישי, אני חושב שיש אלמנט בזה שאני מנסה לחפש מקום של רגוע.

ג'רמי האנט סטפן הוקינג

יש לציין שלתצלומים שלך יש גם קצה ציורי הודות למדפסת הפלטינה המאסטר מרטין אקסון שהדפיס רבים מהדפסי הפלטינה של Mapplethorpe. איך נוצר שיתוף הפעולה הזה?

מכיוון שלמסורת יש חלק גדול בעבודה שלי, חשבתי שזה נהדר להסתכל גם על שיטות הדפסה מסורתיות. כשצילמתי בבית בכרמל, קים הכירה לי באדיבות את תהליך הדפסת הפלטינה, שאהבתי. צפיפות הצבע, פני השטח, תחושת התמונה הם אלמנטים המודגשים הודות לשיטה זו; [התמונה] הרבה יותר מרוכזת ברמות רבות ואתה יכול ליצור הרבה יותר ניגודים. כשחזרתי ללונדון, לא הצלחתי למצוא מדפסת שיכולה לעזור לי, כי זו אומנות אבודה. דיברתי עם קארי סקוט שהיא האוצרת של [צלם האופנה] ניק נייט והיא הציעה את מרטין אקסון. מרטין, כך גיליתי במהרה, הוא דמות גדולה מהחיים. הוא בריטי מלידה ובאמצע שנות השבעים לחייו עכשיו. הוא עבר לארצות הברית ב-1981 וכיום מתגורר בקונטיקט. הסיפור הוא שהוא צריך לאהוב אותך ולאהוב את העבודה שלך כי הוא שיתף פעולה עם הטובים ביותר, ממאפלת'ורפ ועד אנני ליבוביץ' ועד פטריק דמרצ'לייה והורסט פ. הורסט. לא חשבתי שלושיט יד יוביל למשהו אבל כשנפגשנו, פגענו בזה כבני אדם. הייתה הרבה תקשורת במהלך השנתיים הבאות, כי נדרש לו הרבה כדי להבין את החשיבה שלי, כי יש כל כך הרבה וריאציות כשזה מגיע להדפסת פלטינה. זה תלוי איזה רגש ורגשות אתה רוצה להקנות. אבל הוא באמת קיבל את מה שרציתי. הוא אמן כי הוא מצייר עם האמולסיה. הוא גם פיתח את העיתון [בתחילת שנות ה-90]. זה ממפעל הנייר Arches בצרפת. זה נייר בצבעי מים ו-100% סיבי כותנה; ונקרא נייר 'קשתות פלטין'. כיום הוא נמצא בשימוש נרחב על ידי ציירים וצלמים ברחבי העולם. זו עבודה מאוד מורכבת והוא אמן אמיתי. היצירות שלי הן מהדורות של חמש, שזה אמנם קטן מאוד, אבל כפי שמציין מרטין, כל אחת מהן היא ייחודית מכיוון שלכולן יש יתרון מיוחד משלהן.

קרא עוד על האמן ב maryameisler.com . התערוכה 'Imagining Tina: A Dialogue With Edward Weston' מוצגת עד ה-2 במרץ. לְבַקֵר tristanhoaregallery.co.uk

Copyright © כל הזכויות שמורות | carrosselmag.com